Keltischer Rock

Celtic Rock ist eine Mischung aus Rock und traditioneller keltischer Musik. Das Genre ist dafür bekannt, dass es den Klang von Dudelsäcken und irischen Flöten kombiniert. Seit Ende der 1960er Jahre ist es vor allem in Irland und Schottland sowie in den Diasporas von Boston bis Sydney verbreitet. In der Musikszene nimmt das Genre eine Nische zwischen Folk-Rock und aggressiveren Mischformen wie Celtic-Punk und Celtic-Metal ein.

Als historischer Ausgangspunkt gelten die späten 1960er- und frühen 1970er-Jahre. In Irland wurde die frühe Szene von Horslips geprägt, die epische Geschichten aus dem mythologischen Zyklus in Prog-Rock-Dramatik umsetzten, während in der Bretagne der Harfenist und Sänger Alan Stewell zur Wiederbelebung der bretonischen Harfe beitrug und den keltischen Sound auf die große Bühne brachte. Der Einfluss des Celtic Rock zeigte sich in mehreren Richtungen. Er versorgte die weltweite Rockszene mit nachhaltigen melodischen Formeln und trug dazu bei,„nicht standardmäßige” Instrumente wie Dudelsäcke und Bombarden in der Popmusik zu etablieren. Heute ist Celtic Rock als praktisches Modell des kulturellen Erbes wichtig: Er zeigt, wie lokale Traditionen in globalen Strömungen weiterleben können, ohne ihre Identität zu verlieren. Die weitere Entwicklung wird wahrscheinlich in Richtung punktueller Hybride mit Indie-Rock, Elektronik und Filmmusik sowie über lokale Szenen von Galicien bis zur Isle of Man verlaufen, wo eine neue Generation von Musikern Celtic Rock bereits nicht mehr als„Genre-Mischung”, sondern als natürliche Sprache für zeitgenössische Geschichten versteht.

Der Kanon des Genres entstand aus mehreren wegweisenden Veröffentlichungen. Alan Stevels„Renaissance of the Celtic Harp” (1971) machte die bretonische Harfe zum Symbol des modernen keltischen Sounds und zeigte, dass die Tradition auf Konzertsäle übertragen werden kann. Horslips formten das narrative Rockmodell auf„The Táin “(1973) und„The Book of Invasions “(1976), indem sie mythologische Handlungen mit Prog-Arrangements verbanden. Die irische Single„Whiskey in the Jar” (1972) von Thin Lizzy, obwohl eher der Rockszene zuzuordnen, etablierte keltische Melodien im Mainstream-Radio. In Schottland kodifizierten Runrig auf„The Cutter and the Clan “(1987) das gälische Rockformat für Arenakonzerte, und The Waterboys zeigten auf„Fisherman’s Blues “(1988), wie Bluesrock und irische Riffs auf einem Album koexistieren können. In den 1980er Jahren fügten Moving Hearts mit ihrem Debütalbum„Moving Hearts” (1981) der Palette Soft-Jazz- und politische Nuancen hinzu, und in den 1990er Jahren präsentierten Capercaillie auf„Delirium” (1991) eine im Studio verfeinerte Version mit weiblichem Gesang auf Gälisch. Später etablierten Wolfstone mit„The Chase “(1992) die Rock-Dudelsackpfeife als Konzertstandard, und Compilations irischer Labels und BBC-Sessions verbreiteten diesen Sound einem neuen Publikum.